B LOG PERSONAL
DIBUJO ANALISIS E IDEACIÓN 2
Auto-evaluación final de curso
Empecé el curso con un grupo nuevo que no conocía en DAI 2. No sabía muy bien de qué iba a tratar la asignatura. Después de escuchar la variedad de cosas que íbamos a hacer, tenía mucha ilusión y expectativas de lograrlas.
El primer proyecto fue el de la Casa Velázquez. Con este proyecto artístico he aprendido que el arte es un proceso, no solo consistió en retratar al natural en directo, sino que nos organizamos para sacar adelante todas las ideas que cada uno aportaba, y en todo lo que conllevaba el montaje de la exposición. Además, la técnica que empleamos para retratar me ha servido mucho para lanzarme en el dibujo de manera más suelta.
Al mismo tiempo empezamos el proyecto Kaira Looro. He aprendido directamente de la Naturaleza, puedes basar tu proyecto en muy buenos referentes, pero sin duda una especie natural como la ceiba ha sido una gran lección de arquitectura. Además, fue todo un reto ya que era el primer concurso real que me presentaba trabajando en grupo y me he dado cuenta de lo difícil que es ya que teníamos que hablar y discutir para estar de acuerdo y seguir adelante.
La parte final del curso hemos trabajado sobre el dibujo de la ciudad, he aprendido mucho de lugares de Madrid por los que nunca me había parado a contemplar. Al ir por la calle en el día a día, mirando con percepción, fijándome en el ambiente, y deteniéndome a dibujar.
Para terminar, nunca me hubiera imaginado que después de este semestre hubiera aprendido tanto a la hora de enfrentar todos los pasos de un nuevo proyecto realmente después de estos meses analizo mucho más lo que veo, soy capaz de dibujarlo, y sobretodo me lleva a pensar en arquitectura casi de manera continua.
Dibujando la Gran Vía en directo
A continuación se muestran los dibujos y bocetos hechos in situ en la terraza del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Los dibujos pretenden no buscar el enaje perspectivo si no más bien captar el lugar y su percepción, Además el viernes empleamos una ventana que nos ayudaba a mirar situando mejor los puntos, los ejes y a partir de esa ventana ampliar la mirada hacia el exterior:
Vieira da Silva y la Gran Vía (Trabajo de semana)
¿Quién iba a imaginar que esta importante pintora portuguesa del s. XX iba a viajar a Madrid para dibujar la famosa Gran Vía con las manos de unos estudiantes de arquitectura?
A continuación se muestran unos bocetos previos, en los que se pretende comprender el uso de la linea mediante el tira-lineas de tinta, la mancha, la estructura de los edificios, las manchas, las luces y las sombras. Para llevar a cabo estos bocetos he utilizado diferentes colores de tinta.
Formato grande Dibujo de la Gran Vía según referente Vieira da Silva
Formato grande Collage, cuadro y dibujo. Les Grandes Constructions- Vieira Da Silva
Trabajo de clase según referente: Vieira da Silva
Primer análisis lineal
Complejización del análisis lineal
Analisis de mancha, luces y sombras
Superposición de los dos análisis
Les Grandes Constructions 1956
136x156,5 cm
Trabajo de clase según referente: Vieira da Silva
A partir de los analisis al cuadro de Vieira da Silva, su estética y su expresión desarrollamos el dibujo de la Gran Vía de Madrid:
La ciudad dibujada
« De entre las piedras, la encina y el haya,
de entre un follaje de hueso ligero
surte un acero que no se desmaya:
surte un acero.
Una ciudad dedicada a la brisa,
ante las malas pasiones despiertas
abre sus puertas como una sonrisa:
cierra sus puertas.
Un ansia verde y un odio dorado
arde en el seno de aquellas paredes.
Contra la sombra, la luz ha cerrado
todas sus redes. »
Madrid, Miguel Hernández.
Esta semana el trabajo presentado consiste en dibujar la ciudad, sus calles, sus plazas.
Primera serie Bocetos in situ
Calle Princesa con calle Marqués de Urquijo (Metro Argüelles)
Las 3 imágenes superiores son dibujando al natural.
Las 3 imágenes inferiores son dibujando del recuerdo.
Segunda serie Bocetos in situ
Plaza de Callao-Gran Vía dirección Plaza España (Metro Callao)
Las 3 imágenes superiores son dibujando al natural.
Las 3 imágenes inferiores son dibujando del recuerdo.
Formato Grande 1
Plaza de Callao
El proceso de estos bocetos más elaborado está realizado solo mediante tinta china, lejía y agua.
Formato Grande 2
Calle céntrica de Madrid
1.Masa edificios
2. Suelo + gente
3. Cielo
4. Fijo luces (lejía)
5. Más lejía, se quema.
6. Contrarresto sombras
7. Matizo con más sombras y corrijo luces
PROCESO
PROCESO
1.Masa edificios
2. Suelo + gente
3. Cielo
4. Fijo luces (lejía)
5. Más lejía, se quema.
6. Contrarresto sombras
7. Matizo con más sombras y corrijo luces
Panel final concurso Kaira Looro
Tras mucho esfuerzo, y con mucha ilusión hemos publicado nuestro primer proyecto para un concurso real. Para ver el panel pincha aquí.
Génesis Proceso Creativo
Trabajo como creadores de formas según la naturaleza y la ceiba pentandra:
A continuación se muestran diferentes procesos creativos en los que como creadores analizamos la naturaleza y la botánica de la ceiba que sirven como inspiración el el proyecto:
FROM BOTANY TO ARCHITECTURE
Trabajo de clase: análisis de la ceiba
Aunque el análisis de la ceiba que se muestra a continuación, no es el que finalmente se pretende para el panel, ni lo queexactamente se requiere, comparto lo trabajado en clase.
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Propuesta de proyecto Kaira Looro segun tres disposiciones en planta y una maqueta
A continuación se muestran tres propuestas personales de plantas posibles para el proyecto teniendo en cuenta las visuales, la ventilación, el viento, el sol, la lluvia, y sobretodo la esencia de las raíces de la ceiba pentandra, el árbol sagrado de Senegal.
La maqueta pretende implicar en el proyecto a la población de Senegal como excelentes tejedores, sin dejar de lado el análisis formal de la ceiba, en cuanto a textura y estructura
Ideas en relación a la arquitectura destinada a la paz y sus diferentes usos
Para el proyecto Kaira Looro, se requieren tres tipos de espacio:
Espacio de relajación-meditación 50 m2. Ambiente más tenue, cerrado y mirando al río y los arrozales.
Espacio de sensibilización y comunicación. Además del empleo de una pequeá exposición el espacio ha de ser amplio y que invite a la reunión para el inicio de un diálogo.
Espacio de exposición, este espacio debes ser amplio y continuo, con luz natural indirecta y más abierto, dinamismo.
Habitat vegetal (I). Dibujo
A continuación, se muestran una serie de dibujos realizados con tinta china y acuarelas. El objetivo de estos dibujos es estudiar tanto el entorno que habita la ceiba así como la textura superficial de las raíces tabulares de la ceiba. Así surge esta cadena de dibujos ordenados según nos vamos aproximando a la ceiba:
Habitat vegetal (I). Richard Sweeney
Palabras clave: Ceiba pentandra, doblar, textura, tabular, pliegue, curva
Habitat vegetal (II). Tadashi Kawamata
Palabras clave: Ceiba pentandra, textura superposición, volumen
Tadashi Kawamata (Trabajo clase 7 de marzo)
Hábitat vegetal
Re-creación segun la técnica de Tadashi Kawamata
Elemento de la vegetación en Senegal: Ceiba pentandra
Análisis Ceiba Pentandra- Estudio de la especie y su forma
Páginas webs consultadas:
http://abakmatematicamaya.blogspot.com/2011/02/bak-matematica-maya-kan-amanecer-maya.html
https://elpais.com/elpais/2018/03/28/album/1522248219_178755.html#foto_gal_6
http://www.comercio.gob.es/tmpDocsCanalPais/3D840CF5DE828B9E83992C68041839D9.pdf
Documentos consultados
La silvicultura y la calidad de la madera.
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Retratos
Entrenamiento para el proyecto CVZ 19
David Hockney
Análisis de su trazado como pintor en 4 pasos
Tras ver la película-documental sobre el artista británico David Hockney, me gustaría analizar y detenerme en una de las escenas extra, en la que se filma la creación del cuadro: "Late November Tunnel" en el pasaje a las afueras de Kilha el 28 de Noviembre de 2006.
Para llevar a cabo el anális de trazado de David Hockney me gustaría distinguir cuatro paso en su proceso de creación pictórica. Estos cuatro pasos no son un esquema lineal sino que se referencian unos con otros y se han de entender al mismo tiempo.
1. Adentrarse en el lugar
Este primer paso conlleva un análisis de la luz del modelo a dibujar, después la elección de la gama de colores que compondrá el cuadro. Me sorprende como Hockney se introduce tanto en el lugar para poder reflejarlo que chapotea con sus botas de goma sobre los charcos.
2. El fondo para empezar
Hockney sitúa el Fondo y compone un primer trazado rápido, fluido y a su vez suave sobre el lienzo a modo de boceto. De esta manera comienza el cuadro por los elementos mas traseros como son el cielo y la linea del horizonte. Ademas sitúa los principales objetos que definen el cuadro.
3. Primeros planos y figuras principales
Con su trazado tan característico va componiendo el cuadro, en este caso sitúa los arboles y la vegetación de manera rápida y observando con detenimiento el paisaje. Es impresionante cómo Hockney maneja la técnica del óleo, además usa los pinceles con movimientos de muñeca de manera natural, esto queda reflejado en el cuadro de modo explícito.
4. Detalles finales y reinterpretacines
Sale el sol en el paisaje y se generan nuevas sombras y luces en el modelo. Hockney re-descubre la viveza de los verdes del musgo que estaban ocultos y además va detallando los arboles en sus ramas y el camino y los arbustos de alrededor.
Conclusión
Para terminar este análisis del trazo con el que pinta este artista británico, me gustaría destacar su manera de observar el paisaje y dotarlo de gran alegría y optimismo.
Propuesta proyecto de exposición CVZ19
Propuesta de cartel realizada por Álvaro Laviña y Sergio Abad
Francis Keré - Museo Ico
El pasado viernes día 1 de febrero tuvimos la oportunidad de visitar la exposición monográfica del arquitecto Francis Keré. De entre todas las obras que tiene repartidas entre todo el mundo me gustaría destacar dos obras: el LICEO SCHORGE y el MONUMENTO A THOMAS SHANKARA.
LICEO SCHORGE (2014-2016, Koudougou, Burkina Faso)
Destaqué esta construcción porque me sirvió para entender la manera en la que Keré trabajaba y proyectaba. Esta obra se sitúa en la tercera ciudad más poblada de Burkina Faso y está inspirada en los asentamientos tradicionales de la zona. Gracias a una re-interpretación contemporánea de los materiales y sistemas constructivos vernáculos. Este instituto recuerda a la forma de una aldea cerrada sobre sí misma, generando protección del viento y el polvo, así como privacidad respecto al público.
Materiales:
Los muros están construidos con bloques de laterita, una piedra arenisca extraída de canteras locales que puede tallarse sin dificultad antes de oxidarse al entrar en contacto con el aire. Por su parte el cerramiento exterior se resuelve con una empalizada de troncos de eucalipto que, al tiempo que sombrea los muros de las aulas, genera una agradable calle protegida. El conjunto se remata con una cubierta de chapa, separada del techo de hormigón de las salas configurando una cámara ventilada que disipa en buena medida la radiación incidente.
El efecto climático conseguido a través de los muros, la celosía y la cubierta se contempla con las grandes chimeneas que emergen de la "aldea" para inducir la ventilación natural. El control pasivo de la temperatura se acompaña con otras estrategias sostenibles como el aprovechamiento de materiales sobrantes para la fabricación artesanal de mobiliario.
En definitiva el edificio es un testimonio construido de cómo los recursos locales en combinación de la creatividad y el trabajo en equipo se pueden transformar en algo significativo que sirva como inspiración a toda la comunidad.
MONUMENTO A THOMAS SANKARA (2017-2018 Concurso, Uagadugú, Burkina Faso)
Destaqué este proyecto pensando en el concurso Arquitectura para la paz, quería abstraer el concepto de monumento que existe en regiones de África como Burkina Faso. Es por eso por lo que no me he fijado tanto en cómo está construído sino en qué significa la obra y sus explicaciones metafóricas.
¿Quién es Thomas Sankara?
El 15 de octubre de 1987 fue asesinado Thomas Sankara, conocido también como el Che Guevara africano, un revolucionario pan-africanista y anti-imperialista. Entre 1983 y 1987 estuvo liderando con su ejemplo la revolución de Burkina Faso. Thomas Shankara tomó el poder en 1983 con un golpe de estado respaldado por gran parte de la población. Con su lema "sin la mujer no hay desarrollo posible" lanzó el programa de cambio social, económico y político más ambicioso jamás intentado en el continente africano. Cambió el nombre del país a Burkina Faso que significa "Tierra de hombres íntegros". Vendió todos los coches oficiales de lujo que estaban asignados al gobierno nacional. Prohibió la compra de billetes aéreos de primera clase. Redujo los sueldos de todos sus funcionarios y en su caso particular limitó sus activos a un pequeño vehículo y a una modesta casa para su familia. Organizó campañas contra la meningitis, la poleo y la rubéola, enfermedades que azotaban la población para ese momento. Entregó la tierra a los campesinos, con ello logró un incremento de 1700 kg de alimento por hectárea a 3800 kg en tres años alcanzando la autosuficiencia alimentaria. Se opuso a instancias como el fondo monetario internacional e ideó la creación de un frente unido de naciones africanas que rechazasen el pago de su deuda externa.
El monumento
Después de 30 años de su asesinato Thomas Sankara todavía es referencia de ética y amor para los sectores más vulnerables del país. Es por eso que se lanzase este concurso donde intervino Francis Keré.
El monumento consiste en una pasarela circular que está elevada sobre pilares. Esta pasarela se identifica metafóricamente con el camino de la Revolución y bajo ella se sitúan las diferentes partes del programa. El recoorrido, dividido por temas transporta al visitante a través de las ambiciones humanistas y universales que guiaron la lucha, como la educación o el accesoa la comida y que siguen vigentes hoy en día. Al final del itinerario emerge la torre Sankara. Este hito urbano -cuya altura de 87 metros nos recuerda el año en el que murió el líder- simboliza la vanguardia, la audacia y la ruptura con el antiguo régimen.
Su estructura está formada por triángulos prefabricados de hormigón que se apoyan unos sobre otros, generando un patrón que se inspira en las telas tradicionales y en la decoración de máscaras. El interior del memorial se ddedica simbólicamente a los ciudadanos. Una rampa con forma de espiral da accceso a una terraza. El esfuerzo físico que supone el ascenso resuena con el contenido del museo que muestra las dificultades, los fallos y las victorias de la revolución encabezada por Thomas Sankara. En lo alto de la torre, un óculo con la silueta recortada del país deja pasar la luz e invita a los visitantes a mirar hacia el cielo. En la base, un lucernariocenital ilumina el memorial que recuerda el asesinato del líder político.
En el exterior hay un parque con una topografía ondulada que rodea el monumento. Las diferentes colinas albergan partes del programa y ,a su vez, delimitan espacios públicos de reunión, intercambio y reflexión. El memorial no es solo un monumento dedicado a lso muertos, sino también una apuesta por los ideales que dan vida.
CVZ 2019
1. ¿Título general GYMgraphiqué?
Como título general me gustaría mantenerlo ya que el concepto de gimnasia gráfica me parece que define muy bien la actividad puesto que es una manera de ejercitar el dibujo y el retrato como si fuera un entrenamiento atlético.
2. Titulo de la obra.
Unique. (Unicos) Este es el título que me gustaría dar a la obra, el objetivo es resaltar la persona que estoy dibujando. Cada persona es única y diferente del resto, por eso, de cada dibujo resultará un retrato diferente e irrepetible.
Como segunda posibilidad, también contemplo el título Unique-Tête à tête.
3. Texto explicativo.
Eres único, por eso queremos que disfrutes de esta experiencia participando en el proceso de creación entre artista y modelo. Sin tu participación dejaremos una obra inacabada que solo tú puedes acabar.
Disfruta en primera persona de la relación entre creador y espectador. Te invitamos a participar en esta performance en la que cara a cara, frente a frente, te retrataremos en este acontecimiento "unique".
4. Dinámica de la actividad.
Nos posicionamos en un lugar estratégico y concurrido para retratar al mayor número de personas posibles. Simultáneamente en la zona de exposición habrá montada una enorme pared de exposición donde colgar los retratos o fotocopias en su defecto. Además se colocará una cámara con un trípode que enmarque un plano general del mural. Esta cámara estará programada para ir haciendo fotos cada 3-5 segundos. La idea sería generar un TIME-LAPSE que recoja la experiencia realizada. Detrás de la cámara debe haber una fotocopiadora donde escanear los retratos.
Al acabar cada retrato se dispondrán dos posibilidades:
1. El retratado NO quiere llevarse el retrato por lo que se colgará en el mural directamente.
2. El retratado SÍ quiere llevarse el retrato por lo que le invitamos a la zona FOTOCALL en la zona delantera del mural. Allí se fotografiará con su retrato aprovechando el intervalo en el que se van capturando las fotos ya que la cámara irá tomando fotos cada 3-5 segundos. Se fotocopiará el retrato y se le hará entrega del retrato firmado por el autor al retratado.
En lo que se refiere al momento de retratar y en lo que al retrato respecta:
Creo conveniente utilizar un formato A3/A4 de papel boceto según sea la fotocopiadora. Cada retrato será monocolor pero se deberán utilizar diferentes colores para retratar para que a la hora de componer el mural quede un espacio atractivo y colorido.
Al acabar el evento, dejaremos proyectándose el Time-lapse en bucle junto al mural de composición de los retratos.
5. Fotografías con objetos. EL PAÑUELO
El pañuelo no deja de ser un retrato en sí mismo. Cuando los caballeros se iban a la batalla, en la Edad Media, las amadas daban a sus héroes su pañuelo a modo de prenda para que antes de la guerra oliesen el pañuelo y no olvidasen el motivo por el que luchaban.
Las siguientes fotos representan las diferentes reacciones al hacerse fotos posando con el pañuelo:
6. Cartel del evento.
Foto-ensayo
